{"title":"Park Sung Wook　\/　パク・ソンウク　","description":"\u003cp\u003e陶芸\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1972年　韓国ソウル生まれ。現在京畿道楊平(キョンギドヤンピョン)で作陶。\u003cbr\u003e粉青(ふんせい)※の質感や色調を現代的な感覚で再解釈し、陶土の欠片「Pyeon（ピョン）」を用いた平面作品や茶器へと展開している。静かな白や淡いグレー、深みのある土色、ブルーが重なり合い、まるで時間の層や記憶の断片のような景色を生み出している。\u003cbr\u003e韓国、ロンドン(Saatchi gallery、Collect Art Fair等)にて個展、グループ展に出品。\u003cbr\u003eヴィクトリア\u0026amp;アルバート博物館(韓国)、湖林(ホリム)博物館等に収蔵。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[作品のメッセージ]\u003cbr\u003e20代の頃、朝鮮時代の陶窯地を踏査する機会がありました。15世紀から19世紀にわたり生み出された青磁や白磁の陶片が、ひとつの空間に静かに佇んでいました。\u003cbr\u003eその陶片は、長い時間の痕跡を静かに映し出していました。それは、私に「Pyeon」の着想を与えた原点となる瞬間でした。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「Pyeon」は、古い窯跡で見つけた“時間の痕跡”から始まりました。\u003cbr\u003e壊れ、散らばった陶片は、本来の形を失っています。しかし、その欠片の中には、なお記憶と時間が宿っていました。私はそれらを、単なる壊れた断片としてではなく、時間の流れの中に残された痕跡として見つめています。\u003cbr\u003e制作は、その欠片を再び分け、繋ぎ直していくプロセスによって成り立っています。\u003cbr\u003eそれぞれの破片は異なる時間と記憶を抱えながら、再び集まり、積み重なり、新たな構造や風景を生み出していきます。\u003cbr\u003e小さな欠片たちは、それぞれ独立した形として存在しながらも、同時にひとつの流れの中で互いに関係を結んでいきます。\u003cbr\u003ePyeonの制作は、単に壊れたものを修復する行為ではありません。\u003cbr\u003e失われ、散らばった痕跡から再び時間を読み取り、記憶がどのように残り、新たな形へと繋がっていくのかを探求する過程です。\u003cbr\u003e破片は、終わった形ではなく、もうひとつの風景へと続く出発点なのです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[素材・技法]\u003cbr\u003e粉青（ふんせい）※\u003cbr\u003e粉青とは、朝鮮王朝初期（15〜16世紀頃）に発展した、韓国陶芸を代表する陶器様式「粉青沙器（ふんせいさき）」に由来します。\u003cbr\u003e灰色がかった素地に白い化粧土を施し、その上から彫りや刷毛目、象嵌など自由な技法を加えることで生まれる、素朴で温かみのある表情が特徴です。\u003cbr\u003eどこか土の温度を感じさせる柔らかな質感や、手仕事の痕跡がそのまま景色となる感覚には、韓国工芸独自の美意識が宿っています。\u003cbr\u003eパク・ソンウクは、この粉青の伝統的な様式を現代的に再解釈し、「Pyeon」シリーズを制作しています。焼成前に釉薬を施して一度焼き上げ、さらに金銀彩を重ねる作品には三度焼成を行うことで、土、水、火、そして時間の痕跡を幾層にも重ねていきます。\u003cbr\u003e繰り返される焼成の過程は、単なる技法ではなく、断片に新たな記憶と風景を刻み込む行為でもあります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","products":[],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0741\/8380\/3177\/collections\/Pyeon-Moon.jpg?v=1779530017","url":"https:\/\/smp-gallery.com\/collections\/park-sung-wook.oembed","provider":"SMP Gallery","version":"1.0","type":"link"}